Guy Debord: The Game of War (Situationist Cinema)

Class Wargames presents: Guy Debord's 'The Game of War'. For Debord, The Game of War wasn't just a game - it was a guide to how people should live their lives within Fordist society. By playing, revolutionary activists could learn how to fight and win against the oppressors of spectacular society. Find out more: classwargames.net/

La Macchina Desiderante - Gogmagog @ Teatro della Limonaia (Sesto Fiorentino, Fi, 19 febbraio 2012)

Domenica 19 febbraio ore 21.00
Al teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino (FI) Gogmagog in collaborazione con Fosca porta in scena “La Macchina Desiderante” riflessioni sulla nascita dello sguardo e sull’epidemiologia delle credenze, dalla tragedia greca alle tragedie contemporanee liberamente tratto da La macchina infernale di Jean Cocteau e ispirato al pensiero di Guy Debord, Gille Deleuze, Sofocle. Ideazione e regia Caterina Poggesi.

La Macchina Desiderante in collaborazione con Fosca

riflessioni sulla nascita dello sguardo e sull’epidemiologia delle credenze, 

dalla tragedia greca alle tragedie contemporanee

liberamente tratto da  La macchina infernale di Jean Cocteau e ispirato al pensiero 

di Guy Debord, Gille Deleuze, Sofocle

di e con Cristina Abati, Carlo Salvador, Tommaso Taddei, Emiliano Terreni 

ideazione e regia Caterina Poggesi

produzione Gogmagog 2011 con il sostegno di Regione Toscana-Sistema Regionale dello Spettacolo e in collaborazione con Teatro Studio di Scandicci, Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino, Fondazione Pontedera Teatro-Pontedera, Armunia, Castiglioncello.

“sei nutrito da una sola unica notte, così che non potresti danneggiare né me nè alcun altro che veda la luce.” “ma dove sono? dove si potrà trovare l’oscura traccia di questa colpa antica?” Edipo Re, Sofocle

                                                                                

Il progetto vuole indagare sulla perdita indecifrabile di processi sociali e politici concernenti la percezione del reale e il destino dell’essere umano. Forze incontrollabili, fuori dall’autorialità del gesto, creano sistemi che, in autonomie feroci, controllano e determinano il vivere, come se avessero esistenza propria al di là della società dei soggetti. La figura mitica di Edipo e la sua lucida e scaltra rielaborazione nell’opera di Cocteau, insieme al pensiero di Debord e Deleuze, ci guidano in questo interrogarsi. Si tratta di una riflessione che, dalla radice insondabile della tragedia e dell’origine della cultura occidentale, tenta di indagare sull’ombra della nostra epoca e sulla sua genesi. Quale bivio? Dove venne smarrita la strada? Dove lo sguardo si fece solo voyeurismo? Dove il desiderio divenne capriccio? Dove venne nascosto il tabù della morte e uccisa la cura? Dove si perse l’esperienza del vivere? Quando si perse la necessità degli approfondimenti? Dove è rimasta la coscienza? Dove assopito l’immaginario? Quale responsabilità hanno ancora le arti performative in rapporto alla società dello spettacolo?

L’azione, come una fiaba, dalla linearità della sua narrazione, si intoppa e comincia a contorcersi suicida e kamikazee senza possibilità di ritorno. Diventa la macchina infernale. Un Tiresia fool cattivo e mediatico, a volte corpo, a volte immagine. Edipo aitante e inconsapevole, idiosincratico maschile. Giocasta violacea, diva, una Isadora Duncan della tragicità contemporanea. Creonte manifestazione dell’evidenza dei fatti, antipatico e puntuale ammonito. Apparizioni solitarie, come quadri isolati che poi intessono traiettorie di incontri improponibili e onirici. La traccia della visione e quella del suono percorrono la durata della pièce quasi fossero estranee e parallele tra loro. Un passo dopo l’altro. Voci della Sfinge, del popolo, del coro, eco di altre dimensioni. La scena essenziale e agile si articola attraverso la partitura della luce che delimita, distrugge e ricrea e va progressivamente a incontrare la visione cieca e soggettiva dell’Edipo. Solo i corpi, gli oggetti e i cromatismi costruiscono la visione, come una sciarada da decifrare. 

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31.10.2011 - Savage Messiah by Laura Oldfield Ford (Verso, Uk)

Paperback, 448 pages

ISBN: 9781844677474

October 2011

Introduction by Mark Fisher

The acclaimed art fanzine’s psychogeographic drifts through a ruined city.

“One of the most striking fanzines of recent years is Laura Oldfield Ford’s Savage Messiah, focussing on the politics, psychology and pop- cultural past of a different London postcode. Ford’s prose is scabrous and melancholic, incorporating theoretical shards from Guy Debord and Marc Augé, and mapping the transformations to the capital that the property boom and neoliberalist economics have wrought. Each zine is a drift, a wander through landscape that echoes certain strands of contemporary psychogeography. Ford—or a version of her, at least—is an occasional character, offering up narcotic memories of a forgotten metropolis. The images, hand-drawn, photographed and messily laid out, suggest both outtakes from a Sophie Calle project and the dust jacket of an early 1980s anarcho-punk compilation record: that is, both poetry and protest.”—Sukhdev Sandhu, New Statesman 

Savage Messiah collects the entire set of Laura Oldfield Ford’s fanzine to date. Part graphic novel, part artwork, the book is both an angry polemic against the marginalization of the city’s working class and an exploration of the cracks that open up in urban space.

Reviews

• “The consumer-friendly face of neoliberal Britain gets an anarchic makeover in Laura Oldfield Ford's politically biting work. … No false promises of a brighter, better, more sanitised tomorrow here. Instead, she focuses on areas haunted by an urban dispossessed, which regeneration seeks to concrete over: city wastelands where fortress-like old tower-blocks rise, with their Escher-like walkways and bleak “recreational” open spaces. ”
  – Skye Sherwin, Guardian
• “This black-and-white, cut ‘n’ paste-style zine by the artist Laura Oldfield Ford, in which she traces her psychogeographical drifts around London’s grimey underbelly, has achieved cult status in art circles since its first issue in 2005. Be warned: this is a city you won’t find in any guidebook.”
  – Independent
• “Savage Messiah’s fractured narratives, clipped sloganeering and topographical poetics have been, for the last decade or so, a kind of solace for anyone who loathed the coked-up arrogance, the intellectual and political vacuity and compulsory amnesia of the boom. It was a constant reminder that bad times were just around the corner.”
  – Owen Hatherley, author of A Guide to the New Ruins of Great Britain
• “No exercise in style nostalgia, this is her recovery of punk’s provocation and politicization.”
  – Art Review
  
  
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15.09.2011 - Le Devenir Debord - Alain Jugnon (Éditions Lignes)

Alain Jugnon met Debord – les textes de Guy Debord – à l’épreuve d’une situation politique aujourd’hui marquée par la « restauration » sarkozienne : sa haine de l’art, de la littérature, de la philosophie… Le Devenir Debord n’est pas un livre de plus sur Debord (sa vie, son œuvre), mais avecDebord, ici considéré comme un instrument de lutte contre une politique globale du capital qui tient l’homme pour rien.

Le Devenir Debord n’est pas un livre de plus sur Debord (sa vie, son œuvre : exigence, exégèse). Mais un livre avec Debord. Devenant Debord. Plus exactement, avec en soi un devenir Debord. Non pas par imitation. La pensée, c’est ce qui ne s’imite pas. Non pas donc pour devenir soi-même Debord après lui. Mais pour que tout devienne un peu de ce que Debord fut et pensa. Le redevienne. Le redevienne au point que lui-même revienne. Jugnon a de ces phrases expéditives qui peuvent étonner mais qui enchantent aussi (c’est selon) ; ainsi, celle-ci : « Tout le monde est mort aujourd’hui : Lacoue-Labarthe, mais aussi Hegel, et encore Artaud. » On ne peut pas être moins philosophe.

Pour enseigner la philosophie (et la maîtriser supérieurement, comme en atteste son Nietzsche et Simondon récemment paru chez Dittmar), Jugnon n’en instruit pas moins un profond procès contre la philosophie en général. Il ne pense pas en philosophe, mais en écrivain : même vitesse, même ton d’affirmation. Il cite, certes, mais comme on donne à entendre des voix dans un théâtre de pensée. Aucun souci de démonstration. C’est une philosophie cependant, mais une philosophie performative – de performance et de performation (en art, on dirait que cela ressemble à une installation). Tout est en réalité pris dans un mouvement, dans une vitesse tels que c’est tout entier à prendre ou à laisser. Puisqu’il s’agit de nuire à un système à quoi il semble que rien ne puisse nuire, tout est bon pour alimenter la forge ou, comme disait Nietzsche, pour faire sa pelote.

Comment commence-t-il ? Ainsi, pas en philosophe, donc : « Mais le mot dont il s’agit pour nous ici a nom : Debord. C’est une voie de fait, un acte politique, du terrorisme intellectuel. » Pas seulement une pensée, donc, mais une pensée en acte, en acte politique, contre la politique pensée par la restauration sarkozienne : sa haine de l’art, de la littérature, de la philosophie… Debord est ici le nom possible – prétendument nihiliste – d’un combat – contre le vrai nihilisme. À ce vrai nihilisme, Jugnon donne le nom d’antihumanisme. Pas au sens admis depuis Foucault, aujourd’hui intenable (trop abstrait, trop conceptuel). Au sens au contraire où il s’agit de reproduire de l’homme contre tout ce qui s’emploie à le tenir pour rien ; et la politique sarkozienne, nom transitoire d’une politique globale du capital, tient l’homme pour rien, le réduit à rien, au mieux le ridiculise, au pire le nie.

Poème si l’on veut, mais poème politique que ce Devenir Debord. Lautréamont, Rimbaud, Nietzsche, Deleuze, Nancy traversent aussi ces pages, que Jugnon cite, souvent, toujours avec passion (ni pour applaudir ni pour se justifier). Citations qu’il emploie par appropriation, et non par ajout ; pas pour ajouter des lignes aux lignes, mais de l’expérience à l’expérience, de la chair à la chair, de la vie à la mort…

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Johan Kugelberg - Online political activism (For all the Grillinis on Main Street)

D&C: How do you feel about ‘viral activism’ online as successors to the posters in Paris that kept people informed of protests and gathered support?

Johan Kugelberg: Online political activism, I fear, is 60 per cent luxury consumption. They sound like this:  ‘Oh boy, that’s a nasty politician, I’m going to go home and write something about them on my blog!’ That is obviously a facsimile. This is Debordian: ‘Everything that was directly lived has receded into representation.’ Nothing on a screen is directly lived. It is a representation. That means that every aspect of political activism becomes defined by the medium that it uses because the medium is ultimately the message. And if the way that you communicate costs £600, requires a socket and software made by corporations using an email system created by a nasty-ass company... well, my friend, beware the Ides of March.




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